Ilusiónate!

Hola a todos!!

Hoy os proponemos hacer un descanso y dar rienda suelta a vuestra imaginación. Las siguientes imágenes que os vamos a mostrar son ilusiones ópticas, que pueden hacerte pensar sobre los que tu ojo y tu mente ven.

Esperamos que hayáis disfrutado de estas imágenes!! Bsss :-*

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La fotografía en papel

Hola a todos!!! Os vamos a mostrar algunos libros muy interesantes sobre la fotografía:

1.  LA FOTOGRAFÍA PASO A PASO: CURSO COMPLETO
A lo largo de sus distintos apartados, el autor expone con claridad y rigor todo lo que el aficionado necesita saber sobre la fotografía, del manejo de la cámara a las técnicas de revelado, pasando por cuestiones tales como la iluminación, el encuadre o la ampliación.

2. LA ILUMINACIÓN EN LA FOTOGRAFÍA: CIENCIA Y MAGIA
El mundo de la fotografía se halla en constante cambio. Como nunca antes, ahora los fotógrafos tienen nuevas generaciones de cámaras, equipos de iluminación, impresoras de alta resolución y software sofisticado que han revolucionado la forma de pensar la imagen y de trabajarla.Y luego está la" luz" , el resultado colectivo de todos esos pequeños fotones que desde su creación zumban por el universo. La luz lo es todo para la fotografía, una mezcla de arte y ciencia. Una vez comprendidos los principios físicos que sustentan la práctica de la iluminación, se descubrirá que su potencial creativo es prácticamente infinito.

3. CONSIGUE FOTOS ESPECTACULARES DE LA MANO DE GRANDES FOTÓGRAFOS
Paisaje, retrato, urbana, nocturna, fauna, social, macro... Encontrarás en esta guía todo lo necesario para sacar el mejor provecho a tu cámara digital.

4. MOMENTOS ESPECIALES: FOTOGRAFÍA DE BODA Y REPORTAJE SOCIAL
La fotografía de reportaje social es, definitivamente, la rama profesional con más proyección para un fotógrafo.De gran utilidad para el aficionado pero sobre todo para el profesional, este manual desarrolla los fundamentos de la fotografía de boda y reportaje social, enseña a crear imágenes hermosas que requieren formas especificas de utilizar la cámara, a dominar las reglas de una buena composición desarrollando una sensibilidad especial para crear bellos recuerdos.

5. FOTOGRAFÍA NOCTURNA
Esta obra de referencia le enseñará cómo tomar imágenes que hasta ahora le parecían imposibles. En este libro encontrará historia, teoría y una ingente cantidad de información práctica sobre técnica, ilustrada con ejemplos y gráficos claros y concisos y, por supuesto, espléndidas fotografías

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La fotografía en la historia

Buenos días a todos!!! Hoy vamos a descubrir el papel que ha tenido la fotografía en la historia de la humanidad: ¿Cómo se creó? ¿Cómo se utilizó? ¿Qué ha hecho?etc...

La fotografía ha servido como medio para contar los hechos más importantes de la historia. A veces, ha hecho tambalear sociedades enteras cambiando su concepción del mundo acerca de acontecimientos o personajes. Un ejemplo de ello es la fotografía de Che Guevara:

La fotografía siempre ha ayudado a el mundo a mostrar su lado más solidario, humano y bueno, pero hay que saber que no todo es alegría, que el mundo tiene otra faceta de la que todos quieren huir y no quieren ver, como son las guerras, las catástrofes, la poca humanidad....

Esto no quiere decir que todo sea blanco o negro, el mundo lo vemos como nosotros lo queramos ver.

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La fantasía coloreada de OUKA LELE

Hola a todosssss!! Esta entrada está hecha con la idea de que conozcáis a una gran y famosa fotógrafa.

   La fotógrafa Bárbara Allende Gil de Biedma también llamada "Ouka Lele", nació en Madrid (1957). Además de ser fotógrafa también es poeta, pintora, ilustradora y grabadora.

   Su obra comenzó a ser conocida en la década de 1980, destacando por el tratamiento dado a sus fotografías en blanco y negro coloreadas con anilinas y acuarela. Sus temas son muy variados, desde temas oníricos y surrealistas hasta retratos psicológicos y escenificaciones de pasajes de la mitología griega.

 Su obra fotográfica ha sido reproducida en diversas revistas como Diorama, Photo Magacine, Dezine o Telos, y en 2005 le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía.

 En la actualidad, trabaja junto al director de cine Rafael Gordon en el montaje final de la película La mirada de Ouka Leele, cuyo estreno se espera para el próximo año. Transcurre en gran parte en Ceutí, durante la elaboración de su mural. También está a punto presentar su nueva página web oficial, en la que se podrá encontrar actualizada gran parte de su obra y biografía. Ouka Leele acaba de ser nombrada Embajadora de la Candidatura de Segovia a Capital Europea de la Cultura en 2016

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Hagamos una película!

Hola a todos!! Hoy os vamos a enseñar cómo crear una película.

En la realización de una película intervienen elementos técnicos y personas especializadas.

El tiempo cinematográfico es un elemento técnico que utiliza el cineasta para dar expresividad y hacer comprensible la historia contada. El tiempo en una película puede variar dependiendo del enfoque que le queramos dar.

 Las partes de la realización de una película son:

1.  ELABORACIÓN DEL GUIÓN: Un guión es la raíz de la obra cinematográfica, en el que está todo el contenido de la película. Hay varios pasos para crear uno:

             - Primeras ideas, surgen de un pensamiento y sentimiento concreto.
             - Argumento, resumen de la historia.
             - Tratamiento visual, detalladamente se presenta el argumento de la historia.
             - Estilo narrativo, se concreta la clave narrativa (comedia, trama..).
             - Guión literario, detalla la historia completa e incluso a los personajes.
             - Guión técnico, guía de trabajo donde se especifican las escenas.
             - Story board, dibujos estructurados en forma de viñeta.

2.  ESTRUCTURA NARRATIVA: Esta se refiere a las partes fundamentales en la que se divide la historia. Se desarrolla la trama de la película para que tenga un equilibro narrativo y una fácil comprensión.
                -En el arranque se presentan los escenarios, los ejes argumentales y a los
               principales personajes.
                -El nudo/parte central es el bloque de mayor duración. Debe tener un buen progreso con un
               punto culminante de máxima tensión.  
                -En el desenlace se conocen todas las claves de la historia y se presenta el final, puede quedar  
               cerrado o abierto a múltiples posibilidades.
3.PROFESIONALES ESPECIALIZADOS:

- El directos, responsable creativo de una película y de todo el equipo.

-El reproductor, busca promotores para una película, se encarga de escribir la historia, contratar a un director, que junto a él se decide el reparto; también sigue el rodaje/montaje y la distribución de la película.

-El jefe de producción, coordina el trabajo de los profesionales que intervienen. Elabora y realza el seguimiento del presupuesto y controla los plazos previstos. Los ayudantes de producción gestionan los permisos del rodaje. 

-El guionista, especialista que escriba la historia a partir de la idea principal.

-El director artístico, diseña el escenario y vestuario.

-El director de fotografía, especialista encargado de elegir cámaras y el tipo de película que se van a utilizar.

 

 

 

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La fotografía en el cine

Hola a todos!! Hoy vamos a relacionar dos conceptos : Fotografía y Cine.

La "fotografía en el cine" se refiere a que cada toma esta relacionada con los conceptos que se manejan en la fotografía tradicional (encuadre perspectiva, enfoque, ángulos, luz, composición, color, etc). Cuando vemos una película y te gusta una de las tomas esta puede ser analizada de manera como se analizaría una fotografía con los conceptos que te acabo de mencionar.

Podríamos decir que la fotografía es la hermana mayor del cine. Es decir, el cine se basa en los principios de la fotografía, apareciendo gracias a los experimentos con la cámara oscura y a la invención de la fotografía, pero surge de la idea de crear imágenes en movimiento. Debido al perfeccionamiento de algunas técnicas empezó a cuajar la idea de poder representar fotografías en movimiento.

 Por ejemplo, en el siguiente fotograma de la película "Orgullo y Prejuicio" podemos observar claramente a lo que nos referíamos anteriormente:

Esperamos que os haya servido de ayuda!! :-*

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La cámara reflex y sus componentes

 Buenos días a todosss !!!! Hoy vamos a presentaros a los componentes básicos de una cámara reflex.

Lo bueno de las reflexs es que está preparada para hacer una fotografía profesional, con objetivos intercambiables, varios diafragmas y obturadores, que son los componentes básicos de los que os vamos a hablar.

1.  EL OBJETIVO: Puede considerarse como el ojo de la cámara, formado por una o varias lentes con la función de enfocar la imagen real sobre el plano de enfoque de la cámara.
 Existen varios tipos de objetivos, la distancia focal es una de las principales características que los diferencia. Esta distancia se refiere a la distancia en mm entre el centro de la lente y plano de enfoque de la cámara.
 Tipos de objetivos:
       
           - Normal: La distancia focal es de aprox. 50mm. La relación entre los espacios es parecida a cómo la percibe el ser humano.

           - Gran angular: La distancia focal es menor a 35mm. Produce un efecto visual de ampliación de las distancias reales.

           - Teleobjetivo: La distancia focal está por encima de los 60mm. Produce un efecto de acercamiento.

           - Zoom: Tiene diferentes distancias focales que se pueden cambiar al girar el objetivo.

2.  EL DIAFRAGMA: Es un mecanismo con un orificio en el centro, que tiene como función principal dejar pasar la luz al plano de enfoque. Está formado por unas laminillas metálicas desplazables que pueden modificar el diámetro de la abertura. Tiene una segunda función, que es controlar la profundidad de campo de la imagen, que es la distancia que se considera nítida respecto al punto enfocado.

3.  EL OBTURADOR: Es un mecanismo mediante el cual queda levantado que hace que la luz entre en un breve periodo de tiempo. La velocidad de obturación está relacionada con el número de diafragmas.

Esperamos que os haya servido!! :-*

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Formatos de archivo

Buenas noches a todos hoy para despedir el día os hablaremos sobre varios formatos de archivos entre los que caben destacar "JPEG, TIFF Y RAW".

Formato JPEG
 Este formato es el más utilizado por el usuario no profesional. Se caracteriza porque utiliza un sistema de compresion que se basa en modifical los píxeles de una imagen para que puedan definirse con menos datos en el archivo. 
 El procedimiento consiste en fragmentar la imagen en secciones de 8x8 píxeles, comparando las variaciones de color entre ellos y generando un color intermedio.
 La ventaja que tiene es que puede almacenar grandes cantidades de imágenes en el archivo de la tareta de memoria y en el ordenador.
 La desventaja es que la manipulación de la imagen hace que vaya perdiendo la calidad.

Formato TIFF
 Este formato es una opción incluida en las cámaras con cierta calidad. Archiva las imágenes como JPEG, con la misma profundidad de color, y la resolución que permite el sensor; la única diferencia es que TIFF no compre los datos.
 La ventaja es que una vez que pasas las imágenes al ordenador se pueden editar todas las veces que uno quiera.
 La desventaja es que ocupa mucho en el espacio de dicha tarjeta de memoria u ordenador.

Formato RAW
 Este tipo no es en sí un formato de archivo, es un archivo que almacena los datos en bruto tal como los regista el sensor. Ocupa un tercio de lo que ocupa un TIFF sin la comprensión de un JPEG. Se aconseja solo para captura de imágenes, que se guardan en el ordenador con un software específico, y se pueden retocar sin pérdida de calidad.

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Ilumina tus imágenes

Hola a todossss !!! A continuación  os vamos a hablar un poco sobre varios tipos de luces que hay en este campo de la fotografía.

La luz natural

En la naturaleza es frecuente recurrir a la luz natural porque el escenario de trabajo es más pequeño. Y en este caso es más fácil adaptarse a las condiciones de luz que en otros tipos de fotografía.

En otros tipos de fotografía, la luz de un día soleado es muy dura por ser una luz puntual.Pero en macrofotografía este efecto no es tan acentuado, y el motivo es que la luz solar a escalas tan pequeñas no es una luz tan puntual.Podemos utilizar un reflector o un toque de flash para suavizar y aclarar aquellas zonas que quedan más oscuras. Si aún así el sol es demasiado fuerte, podemos utilizar una sombrilla blanca a modo de difusor. 

Un dia nublado, tan apropiado para otros tipos de fotografías, podría ser un inconveniente si eso implica falta de luz. Pese a que la luz es más tamizada y podemos aprovechar muy bien esas sombras tan suaves, podríamos requerir la ayuda de iluminación artificial, ya que en macro a veces hay que trabajar con diafragmas muy cerrados.

Existen otras posibilidades como contraluces o la luz de atardecer/amanecer. Los fotógrafos suelen buscar los invertebrados ya que es el momento en que están más tranquilos. Pero como vemos, la posición del sol nos puede dar mucho juego en la iluminación macro.

En esta fotografía el fotografo lo que ha querido es jugar con el tipo de flash y especialmente en los invertebrados.

La luz artificial

Cuando fotografiamos en la naturaleza, suele ser preferible que la luz sea lo más natural posible. Pero cuando es necesario añadir otras fuentes de luz, ya sea para realzar texturas, por motivos creativos o para poder exponer correctamente, debemos intentar que la foto no quede artificial. La luz del flash aquí cobra importancia como luz de relleno, o como luz para perfilar.

El esquema de iluminación más básico en el caso de utilizar flashes es una luz frontal cenital  una o dos luces laterales o algún reflector para perfilar y una o varias luces traseras para controlar la exposición del fondo. También se utiliza flashes anulares .

Sea cual fuere el esquema de luz que decidamos, debemos tener en cuenta que en fotografía las unidades de flash están muy próximas entre sí. Debemos tener cuidado con aquellas zonas, ya que serán susceptibles de sobreexposición. Sobreexposición, que además hará perder naturalidad a la toma.

En la primera el esquema de iluminación da una serie de zonas sobreexpuestas y una luz algo más dura que no resulta natural. Se nota demasiado el uso de flash.

Aquellas zonas en las que la luz de dos flashes se solapan, se han creado sobreexposiciones porque las intensidades de ambos flashes se suman. Simplemente colocando los flashes de una manera más razonable, podemos mejorar mucho la iluminación.

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